在中國，花鳥畫一向是最受喜愛、歷久不衰的繪畫題材之一。早在唐代，寫實花鳥畫已成為一門獨立畫科，在出土的唐代墓室壁畫上往往可見賦色鮮麗的花卉和珍禽。到了五代，由黃筌和徐熙發展出的雙(金勾)填彩與落墨兩種風格，成為了古典花鳥畫中工筆設色與水墨寫意兩大主要形式的濫觴，花鳥畫由此邁入黃金時代。時至宋代中後期，文同、蘇軾等文人以水墨圖繪梅、蘭、竹、菊等題材，並將繪畫與文學結合呈現，不僅奠定文人畫基礎，影響及於元明清，更讓花鳥畫呈現繽紛多樣的面貌。清中期之後，因受到西洋畫風及崇古金石風氣的影響，花鳥畫持續推陳出新，建立新的藝術語彙，完成從古典過渡到近現代的歷史變革。
然而，自清末以來，隨著西方列強入侵、清朝國勢日衰，改革舊傳統的風氣瀰漫了政治、經濟、文化等各領域，傳統國畫自然也不例外。而相較於徐悲鴻、林風眠等轉向西方取經的多數畫家，在革命勝地廣東（又稱嶺南）則有一群人另闢蹊徑，推動起「新國畫」運動，成功建立旗幟鮮明的地域美術風格，也為中國花鳥畫找到一條永續的道路，他們正是以高劍父為首的嶺南畫派。 藝術革命領航者：嶺南三傑 嶺南畫派的開創性人物為「二高一陳」，即高劍父、高奇峰兄弟與陳樹人，又稱「嶺南三傑」。這三位畫家的生平與藝術有許多共通之處：早年都曾參加孫中山組織的同盟會，投身革命事業；在繪畫上，則都先師從居廉（1828∼1904），再先後赴日本留學，研習近代繪畫；歸國後，又提倡「折衷中西、融會古今」，一方面折衷中國、日本與西洋繪畫的技法，一方面融合中國古今各流派繪畫的優點，博取眾長，以此賦予傳統國畫新生命。而在三人之中，年紀最長、在繪畫創作與藝術理論的實踐上成就也最為突出者，無疑是堪稱嶺南畫派精神領袖的高劍父。由他一生的花鳥創作，即可大致勾勒出嶺南派花鳥畫在不同階段的演變，以及在技法與美學上的創新與開拓性。 全文未完，摘錄自【典藏•古美術】七月號•250期 | 
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