台灣的藝文活動非常蓬勃，表演藝術團隊也很多元、各具特色，這樣的現象並非憑空而降，而是其來有自。因為從台灣五十年來的文化發展軌跡上，適足印證「一個社會鼓勵什麼，這個社會就會出現什麼。」
一九四五年，台灣第一個公立交響樂團—國立台灣交響樂團成立；一九五八年，台灣第一家藝術經紀公司—遠東音樂社成立；一九七三年，雲門舞集成立，開創各個藝術領域的交融和對話，影響深遠；一九七七年，推動十二項建設，於各地廣設文化中心；一九七八年，新象創立，隨後傳大、牛耳、寬宏相繼成立，促進表演藝術節目的推廣；一九七九年成立的蘭陵劇坊，帶動表演藝術思維的創新，孕育了許多劇團的誕生；一九八一年，文建會成立；一九八七年，第一個國際級表演藝術場館—國家兩廳院成立等。從歷史的軸線可以看出，政府的政策、民間的活力，確實為台灣的文化藝術，創造一個有利的發展基礎。
一九九二年，文建會推動「扶植團隊計畫」，訂定獲補助團隊一年最低演出場次、聘任專職人員、建立行政與財務制度等，經費不多，卻為政府藝文補助政策，開創一個穩健的機制，有效鼓勵團隊走向專業化；一九九六年，國家文化藝術基金會成立，成為另一個補助管道；二○○九年，扶植團隊計畫進一步區分為育成、發展、卓越等三個分級，依各團隊發展階段，分別設立不同的努力目標、補助機制與審查標準；二○一三年，文化部於成立一年後，推出「台灣品牌團隊計畫」，設立獨立經費，作為卓越級扶植團隊的晉升計畫，協助其強化特色、規畫進階發展藍圖，使政府與民間成為合作夥伴，將台灣的表演藝術扎根在地、推向國際。
身為藝術工作者，有機會參與台灣表演藝術界三十幾年來的發展歷程，也看到許多藝術愛好者，從喜歡，走到專業；團隊從業餘，邁進職業；由小團成為大團；立足台灣，放眼全球，成為許多團隊的願景，但更多的挑戰卻才開始。民間團隊不像公設團體般較無生存危機；團隊的蛻變與蓬勃，雖有政府政策的扶植，但必須靠自己不斷從人才培育、創作、品質、技術與設備、經費籌募等著手，用各種方式廣拓、累積資源，始能增加生存的機會。
二○一○年，文建會籌設的第二個國際級表演藝術場館—衛武營藝術文化中心正式開工，預計二○一四年底完工。日前，文化部與南部團隊座談，與會中，很驚喜的發現，南部已有非常多元的藝文團體，可見這是全台各地的共同特質，惟因多數的人才與資源集中在北部，使得南部團隊經營比北部困難。但從新加坡濱海藝術中心、美國大都會歌劇院、英國南岸藝術中心、澳洲雪梨歌劇院等，都可見到透過藝文場館興建與營運，達到吸引國際一流藝術展演活動、培育表演團隊、匯聚藝術人才及培養觀眾的巨大成效。
文化部深盼衛武營藝術文化中心產生磁吸效應，將軟硬體資源吸引到南部。從過往到國際經驗的驗證，政府如能真正的重視與投入資源，加上民間團隊的豐厚潛能，將可為南台灣的藝文及都市發展帶動全新熱潮。
（作者為國立臺北藝術大學校長）
沒有留言:
張貼留言